Михаил
Шпагин

(1938-2019) Художник живописец, график, хореограф, артист балета.
Михаил Михайлович Шпагин родился 29 апреля 1938 года. Его первым учителем рисования стал сосед – художник-академист Георгий Яковлевич Овечкин, который ставил ученику натюрморты и брал с собой на пленэр. Михаил рос в творческой атмосфере, которая повлияла на формирование его интересов. Пережив с матерью тяжелые годы блокады (отец погиб в 1942 г.), Михаил поступает в знаменитое ленинградское хореографическое училище им. А. Я. Вагановой. В 1958 г. выпускается вместе с легендарным одноклассником – Рудольфом Нуриевым и поступает в труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (танцевал на сцене в нем 20 лет, потом работал педагогом хореографии). Сильное рвение и желание рисовать сближает художника с ведущими педагогами Ленинграда – Г. Я. Овечкиным, позже с Василием Ильичом Суворовым. Открытый и восторженный молодой художник искал возможности общаться с художниками, и в 1960 году педагог музыки Вагановского училища Евгения Марковна Нежинская познакомила его с художником Родионом Гудзенко, который знакомит его с Михаилом Шемякиным и другими выдающимися художниками. Общение с таким интересным и ярким человеком стало новой вехой в образовании Михаила Шпагина, как живописца. Начались поиски своего творческого направления, и талантливый художник обрел собственную манеру, раскрепощённую, солнечную и свободную. В его представлении реальность вневременная призрачная мистерия уютных красочных грез, которыми он окружает себя и зрителей. Сохраняя прямую перспективу, художник привносит в свои композиции элементы многоракурсовой моделировки сюжета, сочетая ясность образа и импрессионистическую светоносность колористической прорисовки. Главная тема творчества Михаила Шпагина – любимый город. Здесь исхоженная с детства вдоль и поперек Петроградская сторона, дорогие сердцу улицы и дворики Васильевского острова, волшебные набережные и мосты рек и каналов. В своем творчестве Михаил Шпагин не кривит душой, не подражает другим, не гонится за оригинальностью, не выстраивает по всем правилам рисунок, не заманивает зрителя красочностью. Это откровенный и честный разговор, скорее приятная дружеская беседа со зрителем, где художник легко и непринужденно говорит о сокровенном. Выставки работ художника: 1965 г. – Дом искусств. Персональная выставка. Ленинград. 1970 г. – Консерватория им. Римского-Корсакова. Персональная выставка. Ленинград. 1970 г. – Дом народного творчества. Персональная выставка. Ленинград. 1972 г. – Музей истории Ленинграда. Персональная выставка. Ленинград. 1973 г. – Мариинский театр. Персональная выставка. Ленинград. 1982 г. – Центральный выставочный зал МАНЕЖ. Ленинград. 2003 г. – Библиотека Кировских Островов. Персональная выставка. Санкт-Петербург. 2004 г. – Кафе "Чай" Никольская площадь. Персональная выставка. Санкт-Петербург. 2005 г. – Кафе "Два Му". Персональная выставка. Санкт-Петербург. 2011 г. – Санкт-Петербургский союз художников. Выставка "Закулисье". 2018 г. Персональная выставка "Петербург". ЦРБ им. В.Г. Белинского. Санкт-Петербург. 2021 г. "Зарисовки балетного закулисья". Персональная выставка. Галерея Амбар Буржуа. Санкт-Петербург. Работы художника находятся в коллекциях: Рудольфа Нуриева, Михаила Барышникова, Натальи Макаровой, а также в частных коллекциях Италии, Франции, Бельгии, Финляндии, Японии, Америки и России.