В комнате

Американский художник и арт-критик Фаирфилд Портер сказал однажды, что современное искусство ошибочно свернуло не в ту сторону, когда последовало за Сезанном, а не за Вюйаром. Имелась в виду способность Вюйара разжигать тонкие психологические драмы и намекать на многоуровневые социальные и личные отношения внутри картины при помощи чисто живописных средств. Все эти лампы, шторы, скатерти, обивка мебели и ковры бывают мучительно живописны, они настолько заполняют пространство картины, что человек растворяется в нем и становится его частью. Из этих комнат как будто выкачали воздух - и узоры с обоев начали перемещаться на освободившееся место. Иногда фигура героя запрятана в этом мире так настойчиво, что ее сложно заметить с первого и даже со второго взгляда. На картине «Сад в Вокрессо» практически невозможно сразу обнаружить женскую фигуру в синем платье за цветочным кустом, хотя она расположена на первом плане. На нескольких гравюрах (1, 2) альбома «Пейзажи и интерьеры» фигуры выселены в соседнюю комнату и видны через дверной проем.

Но даже когда у зрителя есть возможность рассмотреть лицо, фигура сливается с внутренним убранством комнаты. Чтобы обозначить мощь и энергию человека, Вюйар одевает на него наряд без узоров, лучше черный. Авторы книги «100 шедевров в деталях» Анн-Мари и Райнер Хагены, работая над картинами Вюйара, разыскали женские журналы конца XIX века и нашли там забавную и странную, как для сегодняшнего дня, рекомендацию для женщин. Им советовали шить шторы для гостиной и собственные домашние платья из одной ткани. У этого совета - мощное социальное основание. Но Вюйару повезло общаться с несколькими женщинами, которые не довольствовались ролью домашнего декора. Они скорее организовывали по ритму собственной жизни и по собственному вкусу все вокруг: и дом, и круг общения, и даже рабочие отношения мужей. И Мисия Натансон, и Люси Хессель, покровительницы и возлюбленные Вюйара, были именно такими женщинами.

Вюйар говорил, что не пишет портретов, а пишет человека в его окружении. И картина «В комнате» - как раз такой портрет дома. Возможно, это семья Йоса Хесселя, арт-дилера, который занимался продажей работ Вюйара и с женой которого у Вюйара был долгий роман. После знакомства с Хесселями в 1900 году они самые частые модели художника, покровители и друзья. Вюйар живет с ними подолгу, ездит с ними на загородные каникулы. В этих странных отношениях Йос был спокойным наблюдателем, а Люси 40 лет оставалась для Вюйара любовницей, любимой моделью и музой.

Здесь, «В комнате», женщина за рукоделием почти выпадает за пределы картины, и все же находится в центре внимания. Ее хочется развернуть и рассмотреть. Мужчина с ребенком заняты каким-то привычным повседневным делом или игрой. И всем им композиционно отводится совсем немного места в перегруженном, насыщенном интерьере. Их социальные и семейные роли расписаны и отыграны огромное количество раз. При этом Вюйару удается так ритмично организовать эти пестрые обивки и драпировки, вид из окна и отражение в зеркале, что отдельные элементы перекликаются и звучат гармонично, тихо и слаженно. Дом баюкает и укрывает хозяев в мягкой, удобной, богатой привычности.

И если современное искусство ушло за Сезанном, за Вюйаром последовали модные современные журнальные фотографы, которые придумывают концептуальные циклы: дети из разных стран мира в своих комнатах, женщины из разных стран мира в своих спальнях. В них старый потрепанный матрац на земляном полу мальчишки из Азии и шкафы, заполненные игрушками, в комнате девочки-японки говорят о жизни этих детей больше, чем если бы с ними удалось поговорить.

Автор: Анна Сидельникова