Рисовал с детства, но серьезно живописью стал заниматься в 23 года после знакомства с великолепным скульптором Ириной Ивановой-Радкевич и ее мужем, живописцем Николаем Осипенко.
С 1987 участвует в ряде выставок Творческого Объединения “Медведково”, Ассоциации Творческой Молодежи г. Москвы, ННУК “Союза Творчество”.
“Среди народов Земли живет особая раса , она вне человечества: это раса художников. Движимые неведомыми побуждениями, они берут безжизненную массу человечества и, согревая ее своим жаром и волнением, претворяют сырое тесто в хлеб, а хлеб - в вино, а вино в песнь…”- Генри Миллер.
Борис Самусев - рабочий в театре, бурильщик, геолог, плотник, художник. Родился он в Москве пятьдесят лет назад. Много работал, много ездил по стране, растил дочерей, так что на рисование времени у него оставалось не так уж много. Поэтому наш любимый художник Аркадий Петров однажды назвал его “Воскресным художником”. Но Борис старался. Первые работы - пейзажи-впечатления, привезенные из скитаний по стране, ностальгически бытовые откровения, романтически-сказочные образы - скоро наскучили художнику. Ему хотелось “странного”. Раз разбудив в себе тягу к творчеству, поиску нового, художник как личность, нашел в себе силы и достаточную смелость для проникновения в тайны основы Вселенной. Он ищет первоосновы, истоки - откуда что пошло. Всё это привело нашего автора к работе в технике “контурной абстракции”, т.е. к работе с локализованными яркими цветными пятнами.
Учился Борис в Московском топографическом политехникуме, затем в Заочном политехническом институте. С 1979 по 1991 год работал на архипелаге Новая Земля, проводил геологические изыскания. Когда почувствовал себя истинным художником, окончил Народный университет Искусств им. Н.К.Крупской. Далее жизнь его протекала уже в двух направлениях. Он старательно рисовал, а в промежутках - зарабатывал на хлеб себе и своей семье.
Как назвать его изыски в живописи? Есть такое понятие “опт-арт” - оно как бы приближает нас к пониманию этого вопроса. Это оптические явления, эффекты, симбиоз красок, плоскостей, форм, перемежающихся и играющих в какие-то свои, секретные игры. В то же время их можно назвать и импрессионизмом, и сюрреализмом. Сегодняшняя выставка названа Борисом - “Процветление” - просветление, понимание. Форма - это узнавание; цвет, оттенок - впечатление, сознавание. Форма - понятие материальное, цвет ближе к понятиям духовным. Отвратительная, ужасная форма цветом может быть изменена до вполне терпимой для восприятия или даже смешной. В то же время форма цветом снизводится до отвратительной. Цвет - первичен, форма - вторична.
Борис Самусев пошел по непростому пути абстрагирования образов и понятий, реалий и фантазий, чувств и ощущений. Декоративные плоскости его картин не отчеркнуты рамами, они могут быть как бы раскрыты, продолжены во все стороны в пространстве и времени, потому что перед нами лишь малая часть беспредельного мира. Композиции многозначны, язык их непереводим, но внятен, подобно языку музыки.
На одной из выставок, проходившей в районном выставочном зале, в качестве зрителей присутствовала целая группа ребятишек, дошкольников - детсадовцев. Удивительно, а может как раз и закономерно, дети не проходили мимо работ художника. Они внимательно рассматривали картины, обсуждали, спорили. Дети не были равнодушны, они п о н и м а л и, чувствовали то, что открывало путь в другой мир через холст и краски…
В нашем мире, мире стихий и умиротворения, в мире городов и нетронутых цивилизацией уголков, есть место гармонии, гармонии человека с миром, его окружающим.
(автор статьи: Калмыков О.П.)
