Игорь Осипов. Художественный путь русского самородка.

Игорь Викторович Осипов — русский самородок, таланту которого для того, чтобы проявиться, необходимо было попасть в суровый край. Для многих такие испытания губительны, но для его творчества Русский Север стал источником вдохновения. Конечно, суровые критики могут резко отзываться о технике работ — не та сила мазка, не то колористическое решение, не те светотеневые переходы — но все же публике ближе другое. Близка та наивность и простота, та доступность взгляду и уму большинства зрителей. Это художник, искренне влюбленный в природу и красоту родной земли, которая отвечает ему взаимностью.

8-го августа 2023 года, при поддержке Международной академии современных искусств и Профессионального союза художников России, в доме-музее Н.Н. Седнина состоялось торжественное открытие выставки Игоря Осипова «Как прекрасен этот мир».

Игорь Викторович в душе поэт, избравший для себя путь воспевателя природы России. Его естественное, живое видение красоты органично и плавно переносится на холст.

В своих ранних работах Игорь Викторович обращается к классикам: Шишкин, Левитан, Саврасов… Он оглядывается на них, очарован ими, он стремится к ним, он просит частичку гения для своих холстов. Атмосферность, монументальность и художественный размах впечатляют его, но он понимает, что мастерами классической русской художественной школы можно только восхищаться.

Тем не менее, он не утрачивает своего желания передать переполняющие душу эмоции и впечатления от увиденных пейзажей и моментов («Утро в бору», «Пуровский лес»). Игорь Осипов параллельно работает и в графике, и в живописи. Так рождается его маленький, чарующий мир, удивительный и уютный, где стихия Севера благосклонна к человеку и принимает его.

Живопись Игоря Осипова — следование русским традициям: реалистичная, богатая на цветовые решения, весьма тонкая. Автор познает цвет во всем его великолепии («У костра», «Цветет пушица», «Дыхание севера», «Декабрьский полдень», «Сон»). Если холста и краски не оказывались под рукой художника, то всегда был лист бумаги и карандаш: («На буровой», «Нежность»).

Работая в технике графики — «Старая сосна», к которой притягиваются все зрительские взгляды, художник обращается к лучшим традициям рисунка классической русской школы искусства — Игорь Осипов открывает для себя рисунок, оттачивает линию и ее изобразительные возможности.

Автор ищет свой путь. Соединение графических приемов с яркостью красок рождает свой неповторимый взгляд на мир. Сочетание графичности, контрастности светотеневых переходов и эффектной детализации превращают обычные натюрморты в праздник урожая, радость рыбака, волшебство северного букета («Поздней осени букет», «Рыбный день», «Запах лета»).

В картинах Игоря Осипова присутствует метафизическое начало. Безусловно, он чувствует энергию тех уникальных мест, тех стихий, благодаря которым был открыт его талант.

Метафизика картин Игоря Осипова наиболее полно проявлена в отображении главного уникального явления Севера — северного сияния. Она не давит на сознание зрителя, не уничижает его, а дарит спокойствие, умиротворение и тишину, помогая постичь простые истины, где человек живет в согласии с природой («Белые ночи», «Под северным сиянием», «Наедине с вечностью).

Русский Север Игоря Осипова полон волшебства, как картина, которую рисует детское воображение, когда ребенок слушает сказку («На краю света», «Предзимье»). Поэтому, неудивительно, что многие посетители выставки получают бесценные впечатления от просмотра экспозиции. Сам же автор никогда не стремился превратить свой талант в предмет заработка. Путеводной звездой Игоря Викторовича Осипова была, есть и остается любовь к России.